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Influencia de la ópera italiana en Música Instrumental Historia Ensayo

Opera Italiana

La ópera en Italia en lengua italiana es un arte. Nació aproximadamente en el 1600 y sigue desempeñando un papel muy importante en la actualidad. Ha habido muchos compositores compositores famosos de la ópera italiana a lo largo de la historia, incluyendo, Gluck, Haendel y Mozart.

Mozart siendo un niño conoció a J. C Bach y fue a escuchar la orquesta de Mannheim y muchos otros. Eso le había inspirado para empezar a componer él mismo y finalmente se convirtió en un gran compositor de su tiempo. Él ha si una gran influencia para otros compositores conocidos, especialmente para Beethoven, que es 14 años menor que él.

Primera Opera Italiana

La primera ópera en se escribió fue Dafne de Jacopo Peri (1561-1633). Pero a finales del siglo 17, nació un nuevo género de la ópera, la ópera seria. Italia y Europa más tarde, sólo utilizan el género de ópera seria.

Alessandro Scarlatti fue una gran influencia de este género. Pietro Metastasio (1698 – 1782) fue un libretista de mucho éxito y se mantuvo positivo y en el poder en el siglo 19. Fue miembro de la Academia de Arcadia (academia de alfabetización italiano) y sus historias se basan generalmente en los mitos griegos o latinos.

La ópera seria consistía en 3 actos, en su recitativos y arias que utilizan muy a menudo. La orquesta con sus instrumentos musicales, acompaña por lo general durante toda la ópera, excepto en la obertura, y cada vez el papel de la orquesta fue mayor.

La forma Aria Da capo era famosa en el siglo XVIII. Es en forma ABA y comenzó con un ritornello de apertura, en la tónica A1 modula a la dominante. A2 varía la de A1; B se puede escuchar una vez con una clave de contraste y, finalmente, vuelve de nuevo a una sección donde hay un calderón antes de la sección A y B para la cadenza. Más tarde, se introdujo el da capo abreviada.

Aquí es donde se quedan fuera del ritornello apertura y se acortaron las arias, y da capo convirtieron dal segno. Algunos ni siquiera tienen la sección B; se ha dejado fuera por completo para que pueda ser “abreviada”.

Johann Adolf Hasse (1699 – 1783) era conocido como el “maestro de la ópera seria”. Se casó con Faustina Bordoni (soprano). Sus 80 óperas fueron principalmente el libreto de Metastasio y su famosa aria era Digli chi’io hijo fedele de Cleofide de Hasse.

Por qué nos ponemos gafas de sol

las mejores gafas de sol

 

¿De verdad cuando nos ponemos nuestras gafas de sol lo hacemos con la única finalidad de protegernos de los rayos del sol? Si. Es una razón de peso para usarlas, pero no es el único motivo.
Las gafas de sol se han convertido en un perfecto complemento para cualquier persona y ayudan a vestir a una persona de esa forma que desea
¿Ya está?¿No hay más motivos por los que nos ponemos unas gafas de sol? Motivos pueden haber tantos como personas, pero digamos cuales pueden ser los más comunes además de los que ya hemos citado.
-Unas gafas de sol pueden servir para alejarnos inconscientemente de aquello que nos está rodeando. Nos las ponemos aquellos días en los que no nos apetece hablar con nadie, ya que al ponérnoslas cerramos un poco las puertas a la información que proviene del exterior y pretendemos conectar más y mejor con nuestro mundo interior.
-Unas gafas de sol también las podemos usar cuando queremos pasar desapercibidos, aunque no siempre de resultado. Es cómo si pensáramos que por llevar esas gafas de sol nadie nos reconocerá o nos dejarán tranquilos. Dicho de otra manera, es cómo si quisiésemos ser por unos instantes otra persona…
-No solamente sirven de complemento y nos ayudan a vestir cómo queremos, sino que además sirven para reforzar nuestra identidad en un grupo de pertenencia. Aunque siempre existe algún despistado que se compra las gafas que están más de moda, normalmente el cliente se compra sus gafas de sol acorde a sus gustos e intereses.
-No queremos que se vean nuestros ojos. Hemos dormido poco y tenemos ojeras, estamos de resaca, nos ha salido un orzuelo….Es otro motivo, el querer que nadie pueda ver nuestros ojos.
Motivos y contextos hay para aburrir, y quizás la premisa más importante que une a todos estos motivos para ponernos unas gafas de sol es que sean unas gafas de sol de calidad.
Unas gafas de sol que podemos adquirir en nuestra óptica de confianza o adquirirlas de forma online. Las mejores gafas de sol online las encontramos en webs de confianza, con sellos de garantía y con una atención tan personalizada cómo nos pueden dar en una óptica.
Así que sea cual sea tu motivo, la primera condición para comprar tus gafas de sol debe ser el lugar de compra, pues es conveniente contar con el apoyo de profesionales que te asesoraran en cuestiones estéticas y saludables.

Cinco cuestiones acerca del uso de técnicas y trucos teatrales como herramientas de comunicación empresarial

El uso de técnicas y trucos teatrales como herramientas de comunicación empresarial

La comunicación efectiva es vital para las buenas relaciones humanas, incluidas las del personal de una empresa. Seguramente, la mayoría de los directivos y empresarios entienden la importancia de la comunicación, el problema es que mantenerla saludable dentro de sus filas es bastante más complejo.

Una manera muy efectiva de hacer fluir la información dentro de los equipos de trabajo, es utilizar técnicas teatrales, que son amenas, generan interés en quienes las practican y fortalecen la personalidad. Su uso permite que las personas aprendan a construir mensajes eficaces y a expresarlos con claridad a, lo cual mejora las habilidades individuales para interactuar a con otros.

Teatro y ¿comunicación empresarial?

Los actores tienen habilidades que les permiten adaptarse con naturalidad a todo tipo de entorno. Esa ventaja nutre su confianza personal y les ayuda a desarrollarse prácticamente sin temor a ser juzgados o rechazados. Esta seguridad les permite estar en control de los mensajes que emiten y de la forma en que lo hacen.

Lo más interesante de todo esto es que la adaptabilidad de los actores no tiene que ver con “fingir” emociones o actitudes que no están presentes en ellos en un determinado momento.

Su habilidad se relaciona con una capacidad para entender muchos factores implicados en las situaciones sociales que permiten “sintonizar” con los demás en el proceso de comunicación.

¿Cuáles son las habilidades de los actores y como aplican en la comunicación empresarial?

Durante su preparación, los actores aprenden a desenvolverse en escena, pero también a expresar múltiples mensajes que deben ser concisos e inequívocos. Estos los vuelve aptos no sólo para “fluir” en su ambiente, si no también en sociedad y desde luego, dentro de los grupos de trabajo. Los actores poseen:

Una rica inteligencia emocional:

Esta es una cualidad que permite que una persona conozca sus emociones, pero también que sepa reconocer actitudes y naturalmente emociones en quienes le rodean. Esto los vuelve personas empáticas capaces de comprender las necesidades ajenas.

Cuando una persona sabe “ponerse en los zapatos del otro”, la comunicación se vuelve fluida debido a que se desarrolla un proceso de comunicación que está “sintonizado” a un mismo nivel emocional y de actitudes.

Es así como los actores pueden encarnar casi cualquier personaje, pues logran entender aquello que mueve su interés y proceder.

Un gran desenvolvimiento en escena:

Muchos creen que los actores son todos personas extrovertidas que les gusta ser el centro de atención, no obstante, no hay nada más lejos de la realidad.

Hay actores profesionales que son tímidos, callados y modestos con respecto a ser notados, no obstante cuando trabajan interpretando a personas que no son, aprenden controlar ese rasgo de personalidad.

La inteligencia emocional ayuda, ya que les permite desarrollar actitudes acordes a la situación, sin embargo, también logran su cometido suprimiendo su exceso de timidez al concentrarse en el mensaje que quieren transmitir y en la forma en que lo hacen.

Esto lleva la atención “de uno mismo” al proceso de comunicación, que es lo que importa. Así, es como el actor, que está concentrado en expresar algo muy específico, se olvida de pensar en si la gente lo juzgará por cómo le luce la ropa. Esto domina el pánico escénico, que es resultado del temor a ser juzgado.

Habilidad para proyectarse:

Los actores saben que para comunicar no bastan las palabras. Por eso utilizan maquillaje y vestuarios que realza sus expresiones faciales, numerosas entonaciones de voz y desde luego, posturas físicas y lenguaje corporal. Esto les permite capturar la atención de la audiencia y llevarla de la mano hasta el fin de su mensaje.

Estas herramientas no son para echar en saco roto y, en The Magic Factory, lo sabemos muy bien. Comunícate con nosotros y con entusiasmo te ayudaremos a preparar a tu personal con la técnica más atractiva e interesante que hayan conocido, para que mejore sus habilidades de comunicación empresarial y a la vez, crezca a nivel individuo.

Cinco fiestas peculiares de los Santos Inocentes

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El 28 de diciembre se asocia en España a un día de bromas, engaños graciosos y alguna que otra noticia falsa. Es típico del día de los Santos Inocentes que por ejemplo en Twitter digan que las alcaldesas de Madrid y Barcelona, Manuela Carmena y Ada Colau, se van a cambiar unos días la alcaldía. Pero además de las bromas típicas hay localidades que celebran el 28 de diciembre de una forma especial, con fiestas propias como El Obispillo de Burgos, las guerras de huevos de Fraga, en Aragón, els Enfarinats de Ibi o la Llufa de Tremp, todas ellas vinculadas indirectamente con las típicas fiestas de los locos de la Francia medieval.

1. Día dels Enfarinats de Ibi. Es sin duda la fiesta más curiosa del 28 de diciembre en España, se celebra en un pueblo del interior de Alicantes y en castellano se puede traducir como «día de los enharinados». La tradición consiste en que el ayuntamiento cede el poder a els enfarinats que se dividen en dos grupos: el poder público y la oposición. Ambos grupos se enfrentan disfrazados y usando harina, huevos y petardos, con el fin de tomar el control del pueblo. También hay bailes y cena por la noche.

2. El Obispillo. Mucho más pacífica y tranquila es esta celebración que tiene una clara connotación religiosa y que después de estar mucho tiempo prohibida se ha restaurado en Brugos, Palencia y Murcia. En la ciudad de Burgos durante el 28 de diciembre un niño se viste con las ropas de obispo, pasea a caballo blanco por la ciudad y lee una carta en la que da voz a las inquietudes de muchos niños de Burgos.

3. La fiesta de Los Locos de Jalance, Valencia. Durante unas horas el alcalde cede el control de la población al alcalde de los locos, que junto a otros estrafalarios locos con las caras pintadas toman las calles. Una cosa curiosa es que pagando algo de dinero se les puede pedir cosas graciosas a los locos, que pondrán a bailar a quien les digas, o tendrá que pagar un importe mayor.

4. La fiesta de los Santos Inocentes de Nogalte. En esta población de Murcia, el día se celebra con bailes populares y cantos de cuadrilla, en los que siempre hay espacio para un poco de humor.

5. L’aixecada del Ninot de Tremp. En la catalana capital de la comarca Pallars Jussà, el 28 de diciembre se celebra una tradición peculiar y original. La jornada se inicia de buena mañana con la construcción de un gran muñeco de papel y madera que se conoce como Llufa Gegant y que puede alcanzar los siete metros de altura. Luego se disfraza al muñeco y se iza la Llufa en la plaza de la cruz, donde se sube y se baja según canta la gente.

Rock de estadio: los conciertos más espectaculares

¿Qué esperamos de un concierto en pleno S.XXI? Lejanos quedaron los años en los cuales se iban a aquellos “recitales” en espacios pequeños donde un cantante prestaba su voz a los asistentes sin más acompañamiento que el de la guitarra o los instrumentos que compusieran su banda.

Hoy día, donde la media del valor de la entrada de un concierto ronda los 80 euros, estos primigenios conciertos se han convertido en auténticos espectáculos donde no pueden faltar un buen servicio de escenografía, cuadro de baile, pantallas audiovisuales que copen cada rincón del espacio elegido para el evento y cuanta más pirotecnia, más espectáculo y más justificado está el valor de la entrada.

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Imagen: cadenaser.com

 

Pero estos conciertos no están reservados para todo el mundo: solo los grandes artistas, los que mueven masas pueden permitirse que cada show combine música y artes escénicas dignas en ocasiones del mejor Cirque du Soleil. Es reservado para el llamado rock de estadio: el evento musical capaz de mover a masas que ronden los 20.000 espectadores.

 

Madonna y Michael Jackson: los promotores del espectáculo

Aunque el término rock de estadio se hizo habitual tras el espectacular y mítico concierto de Queen en Wembley: un concierto en el que se dieron cita durante dos días consecutivos en torno a las 200.000 personas en el mítico estadio londinense, fue la monarquía pop al completo quienes le dieron fama.

“Grupos como Queen y, sobre todo Pink Floyd con la gira de The Wall ya traían grandes producciones en sus presentaciones en directo en los primeros ochentas”

En un contexto como la década de los 80 – principios de los 90, donde la MTV aunó música y producto audiovisual, y donde la era de los grandes cantautores daba paso a la de los grandes artistas (en los que en ocasiones, la voz era lo menos importante y era la actitud sobre el escenario y el baile lo primordial). El rey y la reina del pop supieron recoger toda la tradición musical que la década de los excesos nos trajo e inauguraban una nueva forma de hacer música en directo con sus presentaciones en las giras “Dangerous” y “Blonde Ambition”.

Giras a las que les acompañaban tráilers y tráilers cargados de elementos escenográficos y audiovisuales que permitían desde montar una catedral hasta volar sobre las cabezas de los asistentes gracias a un reactor.

 

U2, Rolling Stones y Muse: herederos de la tradición

 

Tras los espectáculos traídos por Jackson y Madonna, el listón quedo bastante alto como para que artistas de similar caché y cantidad de seguidores no continuaran con la tradición. Y ya entrados en los noventa, los irlandeses U2 recogieron el testigo llevándolo hacia la exageración en una gira, la de Pop Mart, en la que lo que menos importaba era la música: dos escenarios surrealistas de gigantescas proporciones al que eran trasladados de uno a otro mediante un limón metálico que se transportaba mediante grúas es sólo un ejemplo del exceso al que se llegó en cuanto a montajes musicales.

Con los Rolling Stones y sus variadas giras de reunión se llegó a la mediación entre un escenario a la altura de sus protagonistas (montajes de hasta ocho pisos de altura) y la importancia de lo musical, siendo los elementos de acompañamiento sólo unos no tan simples juegos de luces muy bien repartidos por todo el recinto.

A día de hoy, la parafernalia propia del rock de estadio sigue bien vigente. Grupos como Muse y Coldplay optan por los complejos montajes barrocos y coloristas mientras que otros “dinosaurios” de la música como AC/DC o Bruce Springsteen alternan gigantescas producciones con canciones igual de grandes en tamaño. 

Competición de surf canino recauda fondos para los animales

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El “Surf City Surf Dog” es un famoso campeonato de surf que se celebra anualmente en Huntington Beach, California, Estados Unidos. Este evento tiene como objetivo recaudar fondos y crear conciencia acerca de los animales debido a necesidades como la donación y la salud de las mascotas para que se pueda ayudar de forma más global en el trato animal y mejorar la calidad de vida de las mascotas.

En la competición, los perros se dividen en cuatro categorías, según el peso seleccionado irán distribuidos en cada una de ellas. También existe la opción de “navegar juntos”, en el que dos perros pueden usar la misma placa. Las actuaciones son espectaculares. Toda la atención sobre la seguridad de los animales domésticos son respetados, y el evento se lleva a cabo de una manera profesional.

California es la zona ideal para la práctica del surf y eso combinado con las mascotas se hace un cóctel de lo más divertido posible para disfrutar y sobretodo para recaudar fondos para los animales maltratos y más necesitados.

Una tienda de animales online siempre podrá llegar a la obligación de mejorar las prácticas entre las mascotas y con el ocio de su dueño y hobby de la mascota podrán afrontar mejor las necesidades de cada uno para poder tener un mayor lazo de unión.

Con estos eventos queda demostrado que las mascotas y sobretodo los perros pueden tener una vida más saludable rodeados de deporte y si es por una buena causa mucho mejor.

Las 5 espadas más famosas del cine fantástico

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En lo que se refiere a espadas de cine, probablemente el género de fantasía es el que alberga el mayor número de armas emblemáticas y reconocibles para los amantes del celuloide. A continuación vamos a hacer un repaso por las que quizá sean las cinco espadas más conocidas del reciente cine fantástico.

  1. La katana de ‘El que ha visto el sol’ – ‘Blade’ (1998)

El híbrido humano-vampiro surgido de las páginas de los cómics de Marvel no sería lo mismo sin su inseparable katana, forjada a mano en titanio. Su principal característica es el sistema de seguridad de su empuñadura, con un temporizador que, pasados entre 5 y 10 segundos, libera cuatro afilados cuchillos capaces de destrozar la mano del pobre incauto que se atreva a tocar el arma del popular cazavampiros.

  1. La espada de Gryffindor – ‘Harry Potter y la cámara secreta’ (2002)

Forjada por duendes hace un milenio, su propietario fue el legendario mago Godric Gryffindor, uno de los cuatro fundadores de la Escuela Hogwarts de Magia y Hechicería. Como era de esperar, la espada va a parar a manos de Harry Potter (Daniel Radcliffe), que la utiliza para hacer frente al basilisco de Slytherin.

  1. La katana de empuñadura de marfil – ‘Los inmortales’ (1986)

Originalmente propiedad del inmortal Juan Ramírez Sánchez Villalobos (Sean Connery), que la recibió de parte del maestro herrero Masamune como presente por casarse con su hija, se convertirá en el arma predilecta de Connor MacLeod (Christopher Lambert), protagonista de la saga ‘Los inmortales’. Su característica más reconocible es la cabeza de dragón esculpida en el remate de la empuñadura.

  1. La espada atlante – ‘Conan, el bárbaro’ (1982)

El arma del cimerio más famoso del cine fue encontrada por éste en la tumba de un antiguo rey atlante (de ahí su nombre) mientras huía de una manada de lobos. Durante el rodaje, se dice que pesaba tanto que sólo Arnold Schwarzenegger era capaz de manipularla con cierta soltura.

  1. La espada ‘Dardo’ – Sagas ‘El señor de los anillos’ (2001-2003) y ‘El hobbit’ (2012-2014)

El hobbit Bilbo Bolsón (Martin Freeman), acompañado de Gandalf ‘el Gris’ (Ian McKellen) y la compañía de Thorin ‘Escudo de Roble’ (Richard Armitage), la encontró en una guarida de trolls en su camino hacia la Montaña Solitaria. Muchos años después, Bilbo se la cede a su sobrino Frodo (Elijah Wood) para que le proteja en su viaje a Mordor para destruir el Anillo Único. Como todas las armas forjadas por elfos, su hoja adquiere un brillo azulado ante la cercanía de orcos.

¿Qué es el ARTE para ti?

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ARTE, cuatro letras y un sinfín de disciplinas, de formas, de maneras de expresión, de todo lo bonito y lo feo, y  es que si hay una palabra difícil de definir en el diccionario por su gran subjetividad ésa es el arte. Nuestro Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española ha definido el arte como: “manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.

El arte es música, es pintura, es cine, es fotografía, es escritura, es todo. Tal y como lo definía Elbert Hubbard: “El arte no es una cosa, es el camino.”. En definitiva, si hay algo realmente subjetivo es el arte.

El hombre desde sus inicios ha necesitado del arte y si existe algo que te proporciona la ciudad es la posibilidad tanto de realizarlo como de disfrutarlo. Hay tantos planes artísticos en Madrid como definiciones de este concepto, si algo hay es sitios para visitar por Madrid y empaparte de arte: clásico, contemporáneo, alternativo.

Si lo tuyo es el arte clásico, o aunque no lo sea, la visita es obligada: Museo del Prado. Situado en el emblemático Paseo de la Castellana, su construcción  de la mano del arquitecto Juan de Villanueva, se remonta al siglo XVIII. El Museo del Prado alberga en su interior más de 9.000 pinturas, convirtiéndolo en una de las mayores pinacotecas del mundo. Entre las obras de arte que se tiene la oportunidad de disfrutar se encuentran: Las meninas de Velázquez, Las Tres Gracias de Rubens, Los fusilamientos de Goya o La Anunciación de Fra Angelico, entre otras. Si por el contrario, te gustan las representaciones contemporáneas el Museo Reina Sofía te espera con el gran Guernica en su interior.

Si por el contrario, tu atención se centra en el mundo de la fotografía,  no puedes dejar de visitar la exposición de Chema Madoz: Las Reglas del Juego.  Fotografía con ingenio que no dejará de sorprenderte, la entrada es gratuita. Además estos días tenemos la oportunidad de conocer latinoamérica a través de la fotografía con dos exposiciones gratuitas: develar y detonar, donde se representa Méjico de la mano de 52 autores diferentes y Latin Fire, con 180 obras de diferentes artistas.

Para los que sienten una debilidad y atracción por el mundo de la pluma, también existen lugares donde disfrutar: La Librería de San Ginés en Madrid. Casi intacta desde hace 50 años, podrás encontrar libros y revistas de hace más de 30 años. Un tesoro escondido en Madrid para bucear y disfrutar en el mundo de las letras y viajar a otros tiempos.

Si tenemos algo que hace especial al arte con mayúsculas es su infinidad de formas de expresión y de maneras de entenderse por lo que el número de planes posibles es directamente proporcional a este sinfín de disciplinas y formas artísticas. Y es que si hay algo que ha acompañado al hombre desde que el mundo es mundo es entre otras cosas el arte. Por ello, todos sin excepción, tendríamos que tener claro no desvincularnos del arte, en cualquiera de sus formas o disciplinas, tanto para disfrutarlo como para realizarlo.
ARTE tan solo 4 letras y cuánto conocimiento, expresión, placer, inspiración, emoción y vida encierran!!!.

Nuevos espectáculos con animales en la ciudad de Valencia

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El Oceanográfico se trata de un complejo marino que representa diferentes hábitats donde animales marinos suelen vivir habitualmente. Una representación espectacular de los fondos oceánicos de cada uno de los continentes. Como no, este tipo de complejos deben contar con grandes profesionales que sepan utilizar todo tipo de accesorios para peces o animales marinos, debida a su extrema fragilidad y cuidado.

Un complejo con 100.000 m2 que acoge a todo tipo de peces y animales marinos, además en increíbles espectáculos y vivencias que a continuación pasamos a contaros.

Espectáculos con Delfines

En el Oceanográfico situado en la ciudad de Valencia, podemos contemplar los mejores espectáculos con Delfines de todo el país. Un gran trabajo el que entrenadores y cuerpo técnico del complejo marino hacen a diario para que todos los asistentes puedan comprobar y concienciarse de todos y cada uno de los pasos que dichos animales siguen allí. Además, dentro de este mismo espectáculo, advierten del problema del no reciclaje como afecta a todos los peces o animales marinos que viven bajo el agua.

Espectáculos con Belugas

Otro de los espectáculos que los asistentes pueden apreciar es cómo estos entrenadores muy bien formados, han hecho que animales tan grandes como son la Belugas, sepan hacer todo tipo de trucos, algo que hace muchos años parecía totalmente imposible.

Dormir bajo Tiburones

Una de las novedades para este verano ha sido la increíble posibilidad de poder dormir bajo todos los peces como tiburones donde además, te explican de una forma más minuciosa toda su forma de vivir de una forma salvaje y como no, la forma en como los cuidan desde dentro del complejo marino.

Visita por dentro de las instalaciones

Algo increíble lo que permite el Oceanográfico de Valencia es el poder visitar las instalaciones por dentro. Visitar como se cuidan todos los acuarios, como mantienen todas las temperaturas de los mismos y que tipo de funcionalidades realizan los expertos que trabajan allí. Además, en esta visita también te enseñan como dentro del mismo complejo, tienen una zona de rehabilitación de tortugas marinas con más de 400 especies.

talleres para empresas

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Las empresas se enfrentan a multitud de problemas en un mercado tan complejo como el mercado global del mundo del siglo XXI. Especialmente destacan los problemas en la comunicación, existen redes sociales, medios, eventos…

Es este artículo vamos a destacar los talleres para empresas, son un conjunto de técnicas de lo más variado para ayudar a las empresas a controlar y saber responder ante cualquier situación comunicativa, aprovechar la capacidad de los actores y aprovechar los trucos teatrales para saber enfrentarse a los problemas comunicativos complejos es un factor diferenciador.

Existen talleres y cursos para que estas habilidades puedan ser transmitidas por expertos comunicadores hacia el personal que lo necesite. No hay que olvidar que la comunicación es una de las claves para garantizar el éxito en la empresa, nunca hay que minusvalorar este tema, tan sensible en la sociedad de la información en la que vivimos…